Quebraditaaaaa ajua !!!

Ajuaaaaa !!! ... :D

El baile siempre será una expresión propia del ser humano, a través de esta práctica social los pueblos originarios crearon sus propias maneras de celebrar la fiesta. Por esto cada región guarda su folklore, rasgo que se actualiza a través de las generaciones. 
      

   

En México, sin duda, uno de los bailes que más llaman la atención es la quebradita. Se trata de un baile aparentemente nuevo, surge en la década de los novena y se origina a partir de otro baile llamado Sinaloa mejor conocido como Tambora. Su difusión se dio gracias a la radio y la televisión, esto hizo que entre los jóvenes se lograra un total apropiamiento. 

 

Aprender a bailar quebradita es muy fácil. Los pasos de baile quebradita son los siguientes: Se baila en pareja, el hombre abrazado completamente a la cintura de la mujer, las piernas van deben encajar en los respectivos espacios entre ellas, ya que estas deben guardar armonía pues se mueven igual y al mismo tiempo. 

El movimiento es así: alternando los pies con pequeños brincos que hacen balancear el cuerpo a lado y lado, este balanceo es el movimiento “quebrado"?, se gira en el puesto o alrededor del salón. El hombre hace lo que se denomina tombé, es decir hacer que la mujer se eche para atrás con la espalda recta. 

 

Si sigues estas instrucciones acompañado de videos para bailar quebradita, lograrás acercarte y vas aprendiendo a bailar quebradita poco a poco. Este baile es como una gran balanza en movimiento finalmente. Por esto aprender a sopesar los diferentes pesos de la vida es como bailar quebradita.

Danza del Vientre ;)) !!!

Danza Árabe

La danza del vientre es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África. 
La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica improvisada por una sola bailarina, aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos, disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo. Por ejemplo, los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre, alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales, con movimientos de pecho y hombros así como con brazos serpenteantes. Los movimientos ondulatorios, rotativos, que por lo general son lentos simbolizan la tristeza, en cambio con los movimientos rápidos, golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría. Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza, por ejemplo, las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo, esto simboliza la tierra, o también cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos, esto simboliza a las aves. 
 
En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. En esa época no existían perfumes, por lo que utilizaban aceites. 

A lo largo de los años, se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales para "adornar" este tipo de baile, como por ejemplo: velos, sable, bastón, velas, crótalos, alas de Isis etc. Aunque esta danza suele ser femenina, también hay algunos bailarines varones. 
 
Para cada elemento hay un ritmo, y para cada canción una técnica, aunque muchos artistas modernos, como Hakim o Shakira, hayan popularizado esta danza con todo tipo de modificaciones en su música, desde el pop hasta la electrónica. 

Los grandes bailarines se decantan mas por la técnica clásica usada en los países de Medio Oriente, tanto así que la innovación en la ejecución de esta es lo que prima en los festivales de Danza Oriental realizados en el Cairo, uno de los más populares, el organizado por la bailarina Raquia Hassam, el Festival Ahla Wah Shalan. 

BAILE DE LA CALLE !!!

                                           

Hip Hop

Los orígenes de este movimiento cultural se remontan a 1975, específicamente a las calles del Bronx que, para ese entonces estaban pobladas mayoritariamente por afroamericanos, latinos, inmigrantes irlandeses, italianos y judíos que buscaban de alguna manera sobrevivir de sus propias tragedias. 

 

Para la década de los ochenta el Hip-Hop comenzó a tener identidad. Con los adelantos tecnológicos de la época comienzan a aparecer nuevas técnicas como es el caso de lo que se conoce hoy en día como el "scratch".Su origen es principalmente urbano, su expresión máxima se da en la calle misma. Incluye expresiones tales como el graffiti y el breakdance. 

 Lambada ;))

Erotismo hecho baile...

La lambada es un estilo de baile cuya característica principal son los movimientos sensuales, rápidos y eróticos que imperan en su ejecución.

Por la forma atrevida de bailarse, fue considerado “Un tipo de baile erótico y prohibido” durante los últimos años de la época de los 80s.

Orígenes

La palabra “Lambada” es de origen portugués y significa “golpe fuerte” o “latigazo”. Este estilo tiene sus orígenes en el “Carimbó” con una mezcla de “guitarrada”, merengue, salsa y cumbia.

Ejecución de la lambada

El baile en pareja representa una metáfora de la comunión de dos individuos que se convierten en un solo ser , por medio de la entrega y la posesión. Es dar sin esperar. Es una forma de arte que implica agudizar todos los sentidos, permitiendo que éstos vayan madurando juntos en el tiempo y el espacio, hasta lograr la adecuada armonía de los movimientos, la comprensión rítmica y sobre todo, la proyección de los sentimientos; desarrollando en la pareja todo su potencial técnico y sensible.

La lambada se baila en pareja y en tres tiempos; con el cuerpo y rodillas flexionadas, intercalando las piernas abiertas con las del acompañante. Incluye giros rápidos, que requieren mucha precisión. Se complementa con movimientos sensuales y lentos en que se frotan los cuerpos de ambos danzantes, imprimiéndole un toque sumamente erótico que simula las caricias entre dos amantes que se dejan llevar por el deseo y la pasión.

Los pasos de baile de la lambada fueron tomados de géneros tales como la salsa, el merengue, el tango y el zouk. En la actualidad este baile está presente en muchos salones de baile de países como Argentina, Europa y Australia.La forma de bailar Lambada ha ido evolucionando con el paso del tiempo. En sus inicios fue adoptada por los habitantes de Porto Seguro, Bahía (Al norte de Brasil) quienes la bailaban sin apartar sus cuerpos, manteniéndose fieles a su estilo. Hoy en día los cuerpos se separan sin que esto provoque la pérdida de la armonía entre ambos, además se destaca también, la ejecución de saltos, piruetas y movimientos de cabeza.

Origen de la lambada como género musical

La creación del tema “Lambada” se le adjudicó al grupo francés Kaoma, que estaba integrado mayormente por inmigrantes brasileños; quienes a finales de los años 80s lanzaron al mercado un tema titulado: “Chorando se foi”, cuyo sonido era semejante al del ritmo lambada. Éste tema era una versión del original “Llorando se fue” del grupo Los Kjarkas; cuyo compositor fue el líder del conjunto boliviano Ulises Hermosa.
En 1989 Hermosa procedió a realizar una demanda contra el grupo Kaoma, acusándolos de plagio y reclamando los derechos de autor del tema original; perteneciente al género caporal de la música folclórica de Bolivia. El grupo francés que hizo internacionalmente famoso el ritmo de lambada, tuvo que pagar una fuerte indemnización al grupo Los Kjarkas en relación a derechos de autor y daños y perjuicios.

Baile prohibido

La fama de “baile prohibido” que se le dio a la lambada, se debió en parte a que la cinematografía se encargó de mostrarla como tal. Asimismo a los prejuicios de muchas personas que pensaban que este baile incitaba a los jóvenes a mantener relaciones sexuales, dado los movimientos tan sensuales característicos de esta danza.
Este tema fue tratado en el video que popularizó la lambada en todo el mundo; el cual fue filmado en la isla de Tagomago, al noreste de la isla Ibiza. Protagonizado por Washington "Chico" Oliveira y Roberta de Brito, integrantes del dueto Chico y Roberta. En éste se muestra el deseo de dos jovencitos por bailar lambada a pesar de la opinión del padre de la muchacha, que tras sorprender a su hija en tal situación arremete contra ella soltándole una cachetada.

 

Flamencoooo ;))

Flamenco 

Elegancia y Porte

Flamenco es un arte que se presenta en dos variantes: Música y Baile. En la música, el Cante y la Guitarra ocupan el papel fundamental, aunque existen otros instrumentos (como la percusión) y acompañamientos (como las palmas) que generalmente están presentes y juegan un papel muy importante.

El Baile es muy expresivo y cada parte del cuerpo ha de moverse de forma coordinada: Los pies, las piernas, las caderas, el talle, los brazos, las manos, los dedos, los hombros, la cabeza...

Para aprender flamenco, como en otras manifestaciones artísticas, son necesarios dos ingredientes: Alma y técnica, y esto no resulta meta fácil cuando consideramos que el flamenco es muy rico y complicado. Se pueden contar más de 50 "Palos" del flamenco. Cada "Palo" tienen su propio ritmo, su propia armonía y, en caso de que sea un palo bailable, cada cual se interpretará con una danza diferente.

 

Para simplificar, podríamos agrupar los Palos en dos grupos o estilos:

1) Flamenco Jondo (=hondo), un estilo serio que expresa sentimientos profundos y con frecuencia trágicos. Aquí se tratan temas como el amor, el desengaño o la pena, y se baila con una expresión muy profunda e intimista. Es por ello que es el más difícil de comprender para aquellos que no están iniciados en el flamenco, y se representa más frecuentemente en círculos de expertos o en salas de teatro o concierto. Ejemplos de "Jondo" son: Farruca, Martinete, Minera, Petenera, Soleá y Tiento.
 
2) Flamenco Festero es un arte más alegre. Como la misma palabra lo dice, se interpreta en las fiestas y celebraciones en Andalucía. Los temas tratados son alegres, ya sean sobre el amor y los sentimientos, ya sean evocando lugares, fiestas y escenarios flamencos, o incluso a veces cómicos. Ejemplos del Flamenco Festero son: las Sevillanas, la Rumba, los Tanguillos, las Bulerias y las Alegrías.

Naturalmente hay muchos palos y muchas interpretaciones que no son fácilmente catalogables. En cualquier caso, lo que sí es común a todo el flamenco es que es sentimiento. Y para expresar dicho sentimiento, el flamenco usa formas muy fuertes, que generalmente no dejan frío a nadie; uno puede amar o puede odiar el flamenco.