martes, 25 de septiembre de 2012

Merengueeee !!!
Si Que si :))
BUENO ESTA SEMANA LE TOCA HABLAR SOBRE UN RITMO MUY CONOCIDO Y BAILADO AQUÍ EN MÉXICO DE QUIEN HABLO ??? 
SI DE EL  MERENGUE CONOZCAMOS SUS ORÍGENES, PASOS Y SABOR :))

El merengue es un baile folklórico dominicano que se ha difundido ampliamente y que muchos consideran como el baile nacional dominicano.

Origen

Se discute aún el origen del merengue. Entre las opiniones diferentes acerca del tema encontramos:

  • Fué Alfonseca quien inventó el merengue (Según Flérida de Nolasco).
  • Su origen y aparición se pierde en las brumas del pasado (Julio Alberto Hernández).
  • Nació con carácter de melodía criolla tras la batalla de Talanquera donde triunfaron los dominicanos (Rafael Vidal).
  • Parece ser que el merengue se desprende de una música cubana llamada UPA, una de cuyas partes se llamaba merengue. La UPA pasó a Puerto Rico, de donde llegó a Santo Domingo a mediados del siglo pasado (Fradique Lizardo).
Al parecer Lizardo se acerca al meollo de la cuestión. En 1844 el merengue aún no era popular, pero ya en 1850 se puso de moda, desplazando a la Tumba. A partir de ese momento tuvo muchos detractores.
A principios de la década de 1850 se desató en los periódicos de la capital dominicana, una campaña en defensa de la Tumba y en contra del merengue que reflejaba el auge que iba adquiriendo el merengue en detrimento de la última.
Don Emilio Rodríquez Demorizi dice: "Los orígenes del merengue siguen pues, en la niebla. No parece que pueda atribuirse a origen haitiano. De haber tenido esa oscura procedencia no habría gozado de boga alguna en 1855, época de cruentas luchas contra Haití; ni los que en ese año repudiaban al merengue habrían dejado de señalar tal procedencia como suficiente motivo . Tampoco lo señaló Ulises Francisco Espaillat en sus escritos contra el merengue en 1875".
En realidad, poco se sabe en concreto acerca del origen del merengue. A mediados del siglo pasado, de 1838 a 1849, un baile llamado URPA o UPA Habanera, se paseó por el Caribe llegando a Puerto Rico donde fue bien recibido. Este baile tenía un movimiento llamado merengue que al parecer es la forma que se escogió para designar el baile y llegó a nuestro país donde ni siquiera se mencionó en los primeros años. Posteriormente fue bien acogido y hasta el coronel Alfonseca escribió piezas de la nueva música con títulos muy populares como "¡Ay, Coco!""El sancocho""El que no tiene dos pesos no baila", y "Huye Marcos Rojas que te coje la pelota".
La estructura musical del merengue en la forma que se puede considerar más representativa, constaba de paseo, cuerpo o merengue, y jaleo. Se le quiere atribuir a Emilio Arté erróneamente el haber agregado el paseo al merengue tal como existía en su época. Toda la música se escribe a un ritmo de 2 x 4 y existen discrepancias en cuanto al número de compases que deben constituir cada parte, pues se abusaba a veces al alargarlas "ad infinitum".
Las formas literarias que acompañan al merengue son las más comunes dentro del arte popularÑ la copla, la seguidilla, y la décima, apareciendo pareados de vez en cuando.
Desde el principio el merengue se interpretó en los instrumentos que poseía el pueblo y que les eran más fáciles de adquirir, las bandurrias dominicanas, el Tres, el Cuatro. A fines de siglo pasado hizo su entrada por el Cibao el acordeón diatónico de origen alemán que por su fácil manejo desplazó la bandurria. Por sus escasas posibilidades melódicas este instrumento limitó la música que interpretaba y así el merengue se conservó en cierta forma desvirtuado con relacion al original.
Con esta variante el merengue se adentró en la sociedad dominicana, integrándose por completo con ciertos sectores sociales desplazando inmediatamente a otras danzas que como la Tumba, por ejemplo, requerían de sus ejecutantes (bailadores) un gran esfuerzo mental y físico. Este último tenía once figuras diferentes. Es fácil de imaginarse por qué el merengue con su coreografía reducida a la más simple expresión pudiera desplazar a todos sus rivales y acaparar el fervor del pueblo.

Coreografía


La coreografia del merengue se reduce a lo siguiente: El hombre y la mujer entrelazados se desplazan lateralmente en lo que se llama "paso de la empalizada", luego pueden dar vuelta hacia derecha o izquierda. Esto constituye el verdadero "merengue de salón", en el cual las parejas no se separaban jamás. Existe también lo que se conoce con el nombre de "merengue de figura" en el cual las parejas hacían múltiples evoluciones y adornos o "floreros" como se le llamaba, pero siempre sin soltarse.El merengue genuino y auténtico solo sobrevive en las zonas rurales. La forma tradicional del merengue ha cambiado. El paseo desapareció. El cuerpo del merengue se ha alargado un poco más y en vez de 8 a 12 compases a veces se le ponen desde 32 hasta 48. El jaleo ha sufrido la introducción de ritmos exóticos que lo han desnaturalizado.



PASOS

El paso básico del merengue consiste en desplazarse de lado a lado en dos tiempos, acompañando el paso con un movimiento de cadera hacia donde te desplazas (si das un paso a la derecha, mueve tu cadera al mismo tiempo hacia la derecha). Si lo bailas en pareja, inician contrarios (si inicias a moverte hacia tu derecha, tu pareja deberá iniciar hacia la izquierda. OJO: El hombre siempre inicia hacia la derecha).

CANCIONES TÍPICAS DEL  MERENGUE

Hay muchas canciones de merengue, pero las que más me gustan son:
* Esa chica tiene swing - Banda XXI
* La reina de la pista
* La vaca
* El baile del beeper
* La nalgadita
* La abusadora
* La dueña del Swing
* La morena


Radio y música online : Bachata, Merengue y Salsa



VESTUARIO

En cuanto al vestuario, hay de muchos tipos. Pero te recomiendo que si vas a bailar en un salón o un lugar elegante, es muy utilizado para la mujer un vestido corto, con un poco de vuelo y espalda descubierta, combinándolo con zapatillas; y para el hombre un pantalón de vestir negro, con mocasines o zapatos de vestir, y una camisa de manga larga o sin mangas. Luce más cuando el vestuario está coordinado en el color (de preferencia sólo combinar el color de la camisa con el color del vestido)



BUENO ESPERO Y LES GUSTE ESTE RITMO  BYE :))

martes, 18 de septiembre de 2012

bachata !!!

La bachata es un baile que se baila al ritmo del género musical que lleva su mismo nombre. Es un baile sensual, romántico y rítmico que casi siempre se baila en pareja. De origen dominicano, la bachata es uno de los bailes latinos y ritmos tropicales más populares a nivel internacional.


Origen de la bachata

La bachata se originó en la República Dominicana en los años sesenta. Desde antes de esa década, en la República Domincana las bachatas eran reuniones informales donde se interpretaba música romántica de guitarra.
Bachata como nombre común en español quiere decir “parranda”, “jolgorio” o “juerga”. Sin embargo, en la República Domicana, bachata no era cualquier tipo de parranda.
La bachata era una parranda dedicada a la música romántica. En las bachatas, los tríos y cuartetos interpretaban bolero, son, merengue, y otros géneros musicales latinoamericanos, con la guitarra.
En estas reuniones se empieza a interpretar un bolero con guitarra y percusión de bongó y palitos, que llamaron bolero campesino. Este bolero campesino es lo que más adelante se transforma en la bachata que conocemos hoy en día.

La bachata en sus primeras décadas

La bachata tenía una cualidad meláncolica desde sus inicios. Esta melancholia se sentía tanto en sus letras como en el tono de voz que se usaba en sus canciones. Por eso, terminó siendo bautizada como la música del amargue.
En los años sesenta, la bachata tenía un stigma negativo. Se escuchaba en muy pocas estaciones de radio y sus grabaciones no se vendían en las grandes tiendas.
A pesar de estos prejuicios contra la música de bachata, la bachata se desarrolló como género musical y baile social. En 1962 se grabaron los primeros temas que los historiadores identifican como bachatas: “Borracho de amor” y “Condena”, interpretadas por José Manuel Calderón.

Popularización de la bachata

La bachata comenzó a adquirir aceptación masiva en la República Domincana en la década de los ochenta. Según los historiadores, las grabaciones de Luis Segura fueron importantísimas para que la bachata se aceptara como un género musical respetable.
La bachata experimentó un salto gigantesco en su evolución a finales de los ochenta. En 1989 Juan Luis Guerra graba su álbum “Bachata Rosa”. Su estilo de bachata con elementos de balada adquiere fama internacional.
En los ochenta también surgen grabaciones de bachatas más aceleradas con influencias del merengue. Blas Durán, un famoso bachatero y merenguero, introdujo a la bachata la guitarra eléctrica. El resultado fue un sonido más bailable que ayudó a popularizar a la bachata como baile social, y que dio origen a la bachata eléctrica.
En los noventa la música de bachata se establece como uno de los principales ritmos latinos bailables. La bachata eléctrica se populariza con sus temas de amor y desamor en todo el mundo hispano.

El baile de la bachata

La bachata es un baile muy romántico y rítmico. Conserva el aire romántico del bolero y tiene un ritmo contagioso.
Al igual que otros bailes latinos como la salsa y el merengue, la bachata casi siempre se baila en pareja. A veces la pareja baila en una posición bien cercana, similar a la posición del bolero romántico.
La bachata se baila a un ritmo más lento que el merengue, en un compás 4/4. El paso básico de bachata consiste de tres pasos y un toque con la planta del pie. Los tres pasos se bailan en los primeros tres tiempos y el toque de pie en el cuarto tiempo.
El baile de la bachata se distingue por su acentuado movimiento de caderas. Este movimiento es más marcado en la mujer.
El baile de la bachata tiene una estructura flexible. Permite la incorporación de pasos de otros bailes latinos, como la salsa o el merengue.

martes, 11 de septiembre de 2012


SALSA & SABOR :D

Otro martes y hoy toca. :O.... toca un nuevo tema hoy hablare de un ritmo muy conocido y en especial que a mi me encanta aunque no lo se bailar pero como muchos de ustedes también quiero aprender así que aqui vamos a conocerlo :))

lo primero que es saber todo de este ritmo :
Durante los años treintacuarenta y cincuenta, la música cubana era consumida ampliamente por los sectores de origen latino en la ciudad de Nueva York. Los cubanos en Nueva York, los puertorriqueños y otros músicos de otros países, fundamentan su música en gran medida en los elementos de origen afrocubano.

Según algunos músicos e historiadores, salsa es un nombre comercial dado a toda la música cubana en los años setenta. En esta corriente se ubican Ray BarrettoRubén BladesLarry HarlowPapo LuccaJohnny PachecoTito PuenteRoberto RoenaBobby Sanabria y Bobby Valentin.[cita requerida]
La salsa se expandió a fines de los años setenta y durante los ochenta y noventa. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (como canciones de Brasil) fueron adaptados a la salsa. Nuevos estilos aparecieron como las canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en ColombiaVenezuelaPanamá y lugares tan lejanos como Japón. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo.



Aprender a bailar salsa es un proceso que toma tiempo. El baile de la salsa requiere el dominio de distintas destrezas de baile y ritmo. Pero estas destrezas no se pueden aprender todas al mismo tiempo.
  • Los pasos básicos
  • El ritmo y el tiempo
  • El arte de bailar en pareja

 Enfócate en aprender los pasos básicos.
El primer paso para aprender a bailar salsa es aprender los pasos básicos. Los pasos básicos de la salsa son similares en todos los estilos, con algunas variaciones. El paso principal es una secuencia de tres pasos. Estos tres pasos se ejecutan en el compás 4/4 de la salsa.Estos tres pasos básicos de salsa casi siempre comienzan en el primer tiempo del compás, hacia adelante o hacia atrás, o de manera lateral. En el cuarto tiempo se hace una pausa. Luego se repite la misma secuencia en la dirección opuesta.En algunos estilos de salsa, como en la Salsa en 2, el primer paso se ejecuta en el segundo tiempo del ritmo. La pausa se hace en el primer tiempo.A nivel básico, lo más importante es aprender a realizar el cambio de peso que requieren estos pasos y ejecutar el cambio de dirección con fluidez


Consejo para los salseros principiantes
Practica el paso básico del estilo de salsa que estés estudiando a diario. Presta atención a la pausa y cambio de dirección.Puedes avanzar en tu aprendizaje, si te enfocas en aprender los fundamentos más básicos del baile de la salsa. He aquí consejos para que enfoques tu entrenamiento en 3 fundamentos esenciales de la 
salsa.

Estudia el ritmo y el tiempo de la música de salsa

Para aprender a bailar salsa, es esencial que entiendas el ritmo de la música. La salsa tiene un compás 4/4. Pero todas las combinaciones de pasos y movimientos se hacen en una secuencia de dos compases, o sea en 8 tiempos.A nivel básico, lo primordial es aprender a seguir el ritmo para que puedas bailar en sincronía con tu pareja. Conecta el ritmo con tus pies, reconociendo en qué tiempo cae cada paso.Consejo para los salseros principiantes: Cuando estés aprendiendo pasos en tu clase, presta atención a la manera en que tu maestro o maestra cuenta los pasos. Repite en tu mente el contaje mientras escuchas la musica. Siente en tu cuerpo la música cuando ejecutes el paso del primer tiempo y la pausa. Poco a poco empezarás a reconocer el primer tiempo y todos los acentos del ritmo




 Aprende el arte de bailar en pareja


Bailar en pareja con fluidez es un fundamento importantísimo en el baile de la salsa. Para lograr fluidez, es esencial que aprendas el arte de llevar y seguir a tu pareja. No se trata de dominar a la pareja ni de asumir un rol sumiso en el baile.En el baile de la salsa, ambos bailadores funcionan como un solo cuerpo de baile. El líder y la persona que sigue están en comunicación y comunión constante para bailar en armonía.El líder de la pareja se comunica con su pareja mediante su cuerpo para hacer un cambio de pasos, dirección o movimientos. La persona que sigue en la pareja recibe estas señales y responde instántaneameante siguiendo al líder en el baile.Cultiva el arte de seguir y llevar desde que empiezas a aprender a bailar salsa:

  • Procura aprender bien cada señal de comunicación que se usa en el baile. Esto es primordial tanto para los líderes como para las personas que siguen a su pareja.
  • Si eres el líder de la pareja, aprende a sujetar a tu pareja con suficiente firmeza para que ella pueda sentir tus señales. Pero no te excedas. No debes comprimir su libertad de movimiento.
  • Si eres la persona que sigue en la pareja, no pienses demasiado cuando recibas una señal de tu pareja para hacer un cambio. Quédate en el ritmo y recibe la señal como si fuera una parte más del baile.
  • A la hora de bailar o practicar, mira a tu pareja directamente a los ojos.
Consejo para los salseros principiantes
Procura practicar todo lo que estés aprendiendo con pareja, en y fuera de la clase. No te sientas cohbido no cohibida si tu pareja tiene más experiencia que tú. Al contrario, aprovecha la oportunidad para aprender más. Siempre que tengas la oportunidad, habla con tu pareja de baile acerca de tus preferencias y dificultades. De esa manera, se pueden ayudar mutuamente a mejorar sus destrezas de baile.

martes, 4 de septiembre de 2012

Tango Sensualidad & Elegancia Pura !!! ;)


El tango es un género musical y un baile social originado en Argentina, pero que sin lugar a dudas posee influencias europeas y norteamericanas. Los estilos de tango que se desarrollan varían de una región a otra, por lo que no se puede hablar de un tango universal. Una de las características importantes de este baile tradicional, es la improvisación en los movimientos, a pesar que existen parámetros básicos que se deben seguir como la alternancia de los pies.

Históricamente el punto de partida del tango está en la ciudad de Buenos Aires, en cuyas raíces se puede ver la diversidad cultural y étnica que confluyó en esta ciudad. En cuanto a la etimología del nombre, a pesar que no se tiene una certeza clara, se cree que éste tiene su origen en África. El inicio de este baile tomó su forma a fines del siglo XIX, donde se pudo apreciar una fusión de música europea, de milonga sudamericana, y de ritmos africanos. Inicialmente fue considerado un baile propio de la clase baja y de los prostíbulos, pero luego fue ganando popularidad y fue abriéndose desde los suburbios hacia la clase media, como a los cientos de miles de inmigrantes europeos recién llegados. Poco después empezó a ser bailado en lugares de reunión de la clase alta como el Teatro Ópera. Es en los inicios del siglo XX cuando las bandas de tango argentinas viajaron a través de Europa a ciudades como París, Berlín, y Londres, así como a Estados Unidos, las cuales hicieron que el género ganara tal aprobación, que incluso llegó a formarse un nuevo estilo llamado "tango de salón". La depresión económica sufrida por Argentina en 1929, junto con el gobierno de Hipólito Yrigoyen en 1930, trajo consigo la declinación del género. Durante el gobierno de Juan Domingo Perón, este trascendental baile volvió a cobrar la importancia y popularidad de los tiempos de antaño.

La música del tango, consiste en un sexteto que típicamente incluye 2 violines, 1 piano, 1 contrabajo, y 2 acordeones. Es importante destacar la importancia en la evolución musical que se experimentó en la década de 1920 a través del famoso compositor Carlos Gardell (imposible no mencionar su clásico "por una cabeza", cuya melodía ha sido además popularizada por hollywood en un sinnúmero de películas, como en el caso de "perfume de mujer"). Luego de su muerte, el tango tuvo su época dorada, donde surgieron importantes figuras entre las cuales cabe destacar a Juan D'Arienzo, quien fue conocido como el "rey del compás". Durante la década de 1950, Ástor Piazzolla quiso introducir un estilo pop al tango acorde con los nuevos tiempos, lo que más tarde se conoció como "el nuevo tango". Sin embargo, este nuevo estilo significó una oposición por parte de los músicos más conservadores. Es a partir del año 1970 cuando se pudo evidenciar una fusión del tango con el jazz. Con la incorporación de instrumentos electrónicos se evolucionó hacia un estilo conocido como el "neo-tango", el cuál sigue teniendo el complejo rítmico y la melodía características del género.
Hoy en día, el tango es considerado como un género musical que ha traspasado fronteras. La originalidad de éste, ha hecho que sea muy apreciado por los miles de turistas y visitantes que anualmente concurren a la ciudad porteña de Buenos Aires, donde hay numerosos lugares famosos como "caminitos" en el barrio La Boca, en donde se lleva a cabo el tradicional baile. Cabe destacar también los famosos espectáculos en el barrio de San Telmo, que es conocido además por sus antigüedades.


Y si te gusto este ritmo y tienes ganas de aprender a bailar aquí te dejo un lugar en puebla donde puedes aprender :
TE INVITAMOS A LAS CLASES DE TANGO IMPARTIDAS POR UNA MAESTRA ARGENTINA. LAS CLASES SON LOS DIA VIERNES DE 7 A 9 P.M. TENEMOS FLEXIBILIDAD DE HORARIOS.
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LLAMANOS PARA TOMAR UNA CLASE MUESTRA GRATIS. TENEMOS GRANDES PROMOCIONES PARA PAREJAS Y GRUPOS. NUESTRO NUMERO ES EL 462-9769.
Bueno espero te aya gustado así que dime cual quieres que sea el siguiente ritmo sobre el cual quisieras saber. 
                                               aquí un ejemplo del tango ;)) :D biie  :D