Tahitiano

 Tahitiano 

hula es la palabra hawaiana que designa baile, se debe ser poeta para interpretar al momento de bailar, las manos del bailarín (olapa) narran leyendas sagradas e historias cotidianas, que representan el ritmo de la vida de la isla. hula es el lenguaje de toda una cultura, el ritmo de la música es creado por tambores, bambúes, caracoles, piedras volcánicas y maderas que a través de su percusión representan el impulso vital de cada individuo y de todos a la vez. 

hace cientos de años el hula fue la primera forma de expresar sentimientos, creencias y vivencias de la gente del pacifico sur.

en las islas de la polinesia, antes del lenguaje escrito, el canto (mele) y las manos del bailarín narraban las leyendas míticas que representaban sus intereses y sentimientos y trascendieron de generación en generación he iban estructurando los cimientos de su cultura.

ISLAS POLINESIAS

HAWAI, TAHITI, MOOREA, HUAHINE, RAIATEA, TAHA´A, BORA BORA, RANGIROA, MANIH, TIKEHAU, FAKARAVA, NUKU HIVA, HIVA OA.

DE QUE TRATAN LAS DANZAS TAHITIANO Y HAWAIANO

Como el tahitiano o el hawaiano, son danzas que narran la cultura y los hábitos del algunos pueblos Polinesios, en las islas del Pacífico Sur. Cuentan historias de creación del mundo, de acciones de dioses y de héroes, de los grandes viajes de antepasados

Tahitiano

Es la danza polinesia tradicional que proviene de la isla de Tahiti o "isla del amor"; el nombre correcto es ORI TAHITI y dos de los principales tipos que se encuentran son:
La ote'a que en sus orígenes fué una danza para la guerra, interpretada sólo por hombres; se caracteriza por los movimientos vibrantes de la cadera y los instrumentos de percusión como el TO'ERE, el PAHU y el FA'ATETE.

La aparima es una danza expresiva de ritmos suaves; la palabra aparima proviene de: 'apa (beso) y rima (manos). En ella se cuenta una historia con la ayuda de movimientos lentos de las manos y gestos definidos o adaptados.

Sus pasos

Afata: Significa Caja. Enfrente y atrás izquierda, Enfrente y atrás derecha. Es cómo estar en una caja y con la cadera marcar las esquinas de está. 
Ami: Significa Temer. Es un giro de cadera normal grande. Parecido pero no igual al fa’arapu. 
Fa’arapu : Mezclar, dar vueltas. Empieza por adelante puede ser: 
Enfrente, izquierda, atrás derecha. 
Enfrente, derecha, atrás izquierda. 
Se debe marcar en el estómago como si se dejara caer una moneda y esta diera vueltas. Algunos describen este paso como marcar una media sandía. 
Una variación de esté es el tahape hape o tahope y consiste en Esquinar el Fa’arapu sin cambiarlo de dirección. 
Hura: Es un cambio de peso de la cadera en diagonal, la cadera se lleva hacia adentro no hacia fuera. Sube y baja la cadera los talones se pueden ir despegando del piso. 
Manu teré: Manu significa pájaro. 
Lado y atrás derecha. 
Atrás y adelante izquierda. 
Antes se le llamaba manú a la afata. Después se le agrego el teré y es un paso parecido. 
Patia: Significa Picar. Pasar el peso. 
Paoti: Significa Tijeras. Es una especie de uweje (paso hawaiano) sólo que en tahitiano. Las piernas flexionadas las plantas en puntas y se las piernas se abren hacia fuera. Es un paso que en la antigüedad sólo lo bailaban los hombres pero en la actualidad si pueden usarlos las mujeres. 
Tairi Tamau Dar latigazos. Mover de lado a lado de derecha a izquierda. Existen otras variantes de está. 
Tairi Toma: Consiste en marcarlo más. 
Tairi Tahiti: (golpear) 
Otui : Significa Media luna. Es una derivación del tahiri. 
Tipa: Significa Marchar. Se hace el tahiri pero se mueven los pies como si se estuviera marchando cuando se baja el izquierdo la cadera queda de lado izquierdo y al revés. Es una derivación del tahiri. 
Tua ne’e : Espalda que se arrastra. Es cómo hacer un gusano. 
Varu: Proviene de la palabra Va’u que significa ocho. Se empieza por el lado derecho. Enfrente atrás derecha y enfrente atrás izquierda. Se debe formar como diagonales. Las diagonales deben ser en forma de ocho. ∞ Un ocho horizontal. 
DESPLAZAMIENTOS 
Amaha: Significa Abrirse camino. Como toro enfrente y atrás con cualquier paso. 
Horo: Es el kaholo (paso hawaiano) tahitiano. Es en punta un desplazamiento en tres tiempos y se haze con hura.
Nu’utere: Significa Desplazarse resbalándose. Un pie en tei (tei significa punta). Un’u tei y fa’atere son lo mismo. 
Toro: Significa Extender. Es extender una pierna o un brazo. Rodillas a la misma altura muy abajo en el caso de que la extensión sea de los pies. 
POSICONES 
Ne’e: Significa Arrastrarse. Caminar en cunclillas con cualquier paso. No debemos de arrastrarnos se deben de despegar los pies del piso. 
Teki: Es un paso de las islas Tuamatu. Caminar en puntas con farapu u otro paso. 
Tifene: Significa Estar doblado/ abajo. 

cumbiaaaaaa

La cumbia es un género musical y baile folclórico y tradicional de Colombia yPanamá.

A partir de la década de 1940, la cumbia colombiana comercial o moderna se expandió al resto de América Latina, tras lo cual se popularizó en todo el continente siguiendo distintas adaptaciones comerciales como la cumbia venezolana, la cumbia mexicana, la cumbia salvadoreña, la cumbia chilena, la cumbia ecuatoriana, la cumbia peruana, lacumbia argentina, la cumbia uruguaya, la cumbia boliviana, entre otras

Coreografía

La mujer baila en posición erguida sosteniendo con el brazo derecho en alto un mazo de velas encendidas y con la mano izquierda levantando un extremo de la pollera a la altura de la cintura. Danza deslizándose sobre el suelo, nunca levanta los pies, el movimiento de las caderas es moderado y rítmico.¹⁵Los bailarines entran en escena desde el fondo en doble fila india, las mujeres por la izquierda, los hombres por la derecha, trazan un semicírculo, las mujeres siguen a un lado y los hombres al otro, se encuentran nuevamente en un punto medio, entonces hombre y mujer dan una vuelta sobre sí mismos en dicho punto. Luego avanzan hasta formar un círculo con que empieza la cumbia.¹⁵

El hombre apoya siempre toda la planta del pie izquierdo a manera de pivote, y del derecho sólo apoya el metatarso, elevando el talón.¹⁵ Realiza cabriolas, gesticula, hace ademanes, pela los dientes, saca la lengua, encoge los hombros, se encorva, se quita y se vuelve a poner el sombrero, da más velas a la mujer, a la cual le baila de frente, a los lados, por detrás y da vueltas a su alrededor.

Pasos

• 1: Repique de tambor. Las mujeres describen el primer círculo y conservan su formación. Cada pareja se enfrenta, la mujer amaga a su parejo y este rehúye. Seguidamente, las mujeres avanzan conservando la formación del círculo.

• 2: El hombre describe un círculo alrededor de la mujer, lo inicia detrás de ella y vuelve al punto de partida.

• 3: El parejo aparenta colocar su antebrazo izquierdo sobre los hombros de la mujer para invitarla a dar una vuelta. La suelta imaginariamente, se separa y gira sobre sí mismo, mientras la mujer completa la suya y sigue adelante.

• 4: La mujer describe un círculo alrededor del hombre. Empieza por el lado izquierdo y sigue adelante.

• 5: El hombre realiza otra vuelta alrededor de su pareja, pasa primero por delante ejecutando figuras y coqueteos. Completa la vuelta por detrás y vuelve a su posición inicial.

• 6: La mujer retrocede tres pasos, gira sobre sí misma y hace el ademán de quemar al hombre con el mazo de velas. Luego sigue hacia adelante.

• 7: El hombre insinúa tomar a su pareja por la cintura y luego se alejan juntos.¹⁵

[editar]Festivales

Anualmente se celebran el Festival Nacional de la Cumbia,^28 29 en El Banco, Magdalena, el Festival Nacional de la Cumbiamba³⁰ enCereté, Córdoba, y el Sirenato de la Cumbia³¹ en Puerto Colombia, Atlántico. El carnaval de Barranquilla es escenario de múltiples presentaciones y concursos de cumbia; el principal escenario de los desfiles, la avenida denominada Vía 40, se llama el "cumbiódromo" durante los días de carnaval en analogía con el sambódromo de Río de Janeiro y otras ciudades de Brasil. Desde hace varios años se proyecta el traslado del cumbiódromo a la futura avenida del Río.

Rock ’n’ roll

El rock bailado en pareja. Puede ser bailado en forma social o como espectáculodeportivo o deporte.

En los distintos países hay diferentes formas de bailarlo. Laura Herrera Laura Herrera

En Argentina el Rock and Roll se adoptó a la par del baile de Tango y desde allí fue tomando distintas variantes técnicas y estilísticas según la zona.

El paso básico de Rock consta de 6 tiempos, comenzando la mujer con el pie derecho y el hombre con el pie izquierdo. El Argentina también se desarrolló un nuevo tipo de baile asociado con el Rock Nacional o Rollinga, en donde la forma de bailar del hombre y la mujer es igual... Milena Melina Milena Melina Milena Melina Milena Melina Milena Melina

Quebraditaaaaa ajua !!!

Ajuaaaaa !!! ... :D

El baile siempre será una expresión propia del ser humano, a través de esta práctica social los pueblos originarios crearon sus propias maneras de celebrar la fiesta. Por esto cada región guarda su folklore, rasgo que se actualiza a través de las generaciones. 
      

   

En México, sin duda, uno de los bailes que más llaman la atención es la quebradita. Se trata de un baile aparentemente nuevo, surge en la década de los novena y se origina a partir de otro baile llamado Sinaloa mejor conocido como Tambora. Su difusión se dio gracias a la radio y la televisión, esto hizo que entre los jóvenes se lograra un total apropiamiento. 

 

Aprender a bailar quebradita es muy fácil. Los pasos de baile quebradita son los siguientes: Se baila en pareja, el hombre abrazado completamente a la cintura de la mujer, las piernas van deben encajar en los respectivos espacios entre ellas, ya que estas deben guardar armonía pues se mueven igual y al mismo tiempo. 

El movimiento es así: alternando los pies con pequeños brincos que hacen balancear el cuerpo a lado y lado, este balanceo es el movimiento “quebrado"?, se gira en el puesto o alrededor del salón. El hombre hace lo que se denomina tombé, es decir hacer que la mujer se eche para atrás con la espalda recta. 

 

Si sigues estas instrucciones acompañado de videos para bailar quebradita, lograrás acercarte y vas aprendiendo a bailar quebradita poco a poco. Este baile es como una gran balanza en movimiento finalmente. Por esto aprender a sopesar los diferentes pesos de la vida es como bailar quebradita.

Danza del Vientre ;)) !!!

Danza Árabe

La danza del vientre es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África. 
La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica improvisada por una sola bailarina, aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos, disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo. Por ejemplo, los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre, alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales, con movimientos de pecho y hombros así como con brazos serpenteantes. Los movimientos ondulatorios, rotativos, que por lo general son lentos simbolizan la tristeza, en cambio con los movimientos rápidos, golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría. Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza, por ejemplo, las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo, esto simboliza la tierra, o también cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos, esto simboliza a las aves. 
 
En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. En esa época no existían perfumes, por lo que utilizaban aceites. 

A lo largo de los años, se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales para "adornar" este tipo de baile, como por ejemplo: velos, sable, bastón, velas, crótalos, alas de Isis etc. Aunque esta danza suele ser femenina, también hay algunos bailarines varones. 
 
Para cada elemento hay un ritmo, y para cada canción una técnica, aunque muchos artistas modernos, como Hakim o Shakira, hayan popularizado esta danza con todo tipo de modificaciones en su música, desde el pop hasta la electrónica. 

Los grandes bailarines se decantan mas por la técnica clásica usada en los países de Medio Oriente, tanto así que la innovación en la ejecución de esta es lo que prima en los festivales de Danza Oriental realizados en el Cairo, uno de los más populares, el organizado por la bailarina Raquia Hassam, el Festival Ahla Wah Shalan. 

BAILE DE LA CALLE !!!

                                           

Hip Hop

Los orígenes de este movimiento cultural se remontan a 1975, específicamente a las calles del Bronx que, para ese entonces estaban pobladas mayoritariamente por afroamericanos, latinos, inmigrantes irlandeses, italianos y judíos que buscaban de alguna manera sobrevivir de sus propias tragedias. 

 

Para la década de los ochenta el Hip-Hop comenzó a tener identidad. Con los adelantos tecnológicos de la época comienzan a aparecer nuevas técnicas como es el caso de lo que se conoce hoy en día como el "scratch".Su origen es principalmente urbano, su expresión máxima se da en la calle misma. Incluye expresiones tales como el graffiti y el breakdance. 

 Lambada ;))

Erotismo hecho baile...

La lambada es un estilo de baile cuya característica principal son los movimientos sensuales, rápidos y eróticos que imperan en su ejecución.

Por la forma atrevida de bailarse, fue considerado “Un tipo de baile erótico y prohibido” durante los últimos años de la época de los 80s.

Orígenes

La palabra “Lambada” es de origen portugués y significa “golpe fuerte” o “latigazo”. Este estilo tiene sus orígenes en el “Carimbó” con una mezcla de “guitarrada”, merengue, salsa y cumbia.

Ejecución de la lambada

El baile en pareja representa una metáfora de la comunión de dos individuos que se convierten en un solo ser , por medio de la entrega y la posesión. Es dar sin esperar. Es una forma de arte que implica agudizar todos los sentidos, permitiendo que éstos vayan madurando juntos en el tiempo y el espacio, hasta lograr la adecuada armonía de los movimientos, la comprensión rítmica y sobre todo, la proyección de los sentimientos; desarrollando en la pareja todo su potencial técnico y sensible.

La lambada se baila en pareja y en tres tiempos; con el cuerpo y rodillas flexionadas, intercalando las piernas abiertas con las del acompañante. Incluye giros rápidos, que requieren mucha precisión. Se complementa con movimientos sensuales y lentos en que se frotan los cuerpos de ambos danzantes, imprimiéndole un toque sumamente erótico que simula las caricias entre dos amantes que se dejan llevar por el deseo y la pasión.

Los pasos de baile de la lambada fueron tomados de géneros tales como la salsa, el merengue, el tango y el zouk. En la actualidad este baile está presente en muchos salones de baile de países como Argentina, Europa y Australia.La forma de bailar Lambada ha ido evolucionando con el paso del tiempo. En sus inicios fue adoptada por los habitantes de Porto Seguro, Bahía (Al norte de Brasil) quienes la bailaban sin apartar sus cuerpos, manteniéndose fieles a su estilo. Hoy en día los cuerpos se separan sin que esto provoque la pérdida de la armonía entre ambos, además se destaca también, la ejecución de saltos, piruetas y movimientos de cabeza.

Origen de la lambada como género musical

La creación del tema “Lambada” se le adjudicó al grupo francés Kaoma, que estaba integrado mayormente por inmigrantes brasileños; quienes a finales de los años 80s lanzaron al mercado un tema titulado: “Chorando se foi”, cuyo sonido era semejante al del ritmo lambada. Éste tema era una versión del original “Llorando se fue” del grupo Los Kjarkas; cuyo compositor fue el líder del conjunto boliviano Ulises Hermosa.
En 1989 Hermosa procedió a realizar una demanda contra el grupo Kaoma, acusándolos de plagio y reclamando los derechos de autor del tema original; perteneciente al género caporal de la música folclórica de Bolivia. El grupo francés que hizo internacionalmente famoso el ritmo de lambada, tuvo que pagar una fuerte indemnización al grupo Los Kjarkas en relación a derechos de autor y daños y perjuicios.

Baile prohibido

La fama de “baile prohibido” que se le dio a la lambada, se debió en parte a que la cinematografía se encargó de mostrarla como tal. Asimismo a los prejuicios de muchas personas que pensaban que este baile incitaba a los jóvenes a mantener relaciones sexuales, dado los movimientos tan sensuales característicos de esta danza.
Este tema fue tratado en el video que popularizó la lambada en todo el mundo; el cual fue filmado en la isla de Tagomago, al noreste de la isla Ibiza. Protagonizado por Washington "Chico" Oliveira y Roberta de Brito, integrantes del dueto Chico y Roberta. En éste se muestra el deseo de dos jovencitos por bailar lambada a pesar de la opinión del padre de la muchacha, que tras sorprender a su hija en tal situación arremete contra ella soltándole una cachetada.

 

Flamencoooo ;))

Flamenco 

Elegancia y Porte

Flamenco es un arte que se presenta en dos variantes: Música y Baile. En la música, el Cante y la Guitarra ocupan el papel fundamental, aunque existen otros instrumentos (como la percusión) y acompañamientos (como las palmas) que generalmente están presentes y juegan un papel muy importante.

El Baile es muy expresivo y cada parte del cuerpo ha de moverse de forma coordinada: Los pies, las piernas, las caderas, el talle, los brazos, las manos, los dedos, los hombros, la cabeza...

Para aprender flamenco, como en otras manifestaciones artísticas, son necesarios dos ingredientes: Alma y técnica, y esto no resulta meta fácil cuando consideramos que el flamenco es muy rico y complicado. Se pueden contar más de 50 "Palos" del flamenco. Cada "Palo" tienen su propio ritmo, su propia armonía y, en caso de que sea un palo bailable, cada cual se interpretará con una danza diferente.

 

Para simplificar, podríamos agrupar los Palos en dos grupos o estilos:

1) Flamenco Jondo (=hondo), un estilo serio que expresa sentimientos profundos y con frecuencia trágicos. Aquí se tratan temas como el amor, el desengaño o la pena, y se baila con una expresión muy profunda e intimista. Es por ello que es el más difícil de comprender para aquellos que no están iniciados en el flamenco, y se representa más frecuentemente en círculos de expertos o en salas de teatro o concierto. Ejemplos de "Jondo" son: Farruca, Martinete, Minera, Petenera, Soleá y Tiento.
 
2) Flamenco Festero es un arte más alegre. Como la misma palabra lo dice, se interpreta en las fiestas y celebraciones en Andalucía. Los temas tratados son alegres, ya sean sobre el amor y los sentimientos, ya sean evocando lugares, fiestas y escenarios flamencos, o incluso a veces cómicos. Ejemplos del Flamenco Festero son: las Sevillanas, la Rumba, los Tanguillos, las Bulerias y las Alegrías.

Naturalmente hay muchos palos y muchas interpretaciones que no son fácilmente catalogables. En cualquier caso, lo que sí es común a todo el flamenco es que es sentimiento. Y para expresar dicho sentimiento, el flamenco usa formas muy fuertes, que generalmente no dejan frío a nadie; uno puede amar o puede odiar el flamenco.

Merengueeee !!!

Si Que si :))

BUENO ESTA SEMANA LE TOCA HABLAR SOBRE UN RITMO MUY CONOCIDO Y BAILADO AQUÍ EN MÉXICO DE QUIEN HABLO ??? 

SI DE EL  MERENGUE CONOZCAMOS SUS ORÍGENES, PASOS Y SABOR :))

El merengue es un baile folklórico dominicano que se ha difundido ampliamente y que muchos consideran como el baile nacional dominicano.

Origen

Se discute aún el origen del merengue. Entre las opiniones diferentes acerca del tema encontramos:

Fué Alfonseca quien inventó el merengue (Según Flérida de Nolasco). Su origen y aparición se pierde en las brumas del pasado (Julio Alberto Hernández). Nació con carácter de melodía criolla tras la batalla de Talanquera donde triunfaron los dominicanos (Rafael Vidal). Parece ser que el merengue se desprende de una música cubana llamada UPA, una de cuyas partes se llamaba merengue. La UPA pasó a Puerto Rico, de donde llegó a Santo Domingo a mediados del siglo pasado (Fradique Lizardo).

Al parecer Lizardo se acerca al meollo de la cuestión. En 1844 el merengue aún no era popular, pero ya en 1850 se puso de moda, desplazando a la Tumba. A partir de ese momento tuvo muchos detractores.

A principios de la década de 1850 se desató en los periódicos de la capital dominicana, una campaña en defensa de la Tumba y en contra del merengue que reflejaba el auge que iba adquiriendo el merengue en detrimento de la última.

Don Emilio Rodríquez Demorizi dice: "Los orígenes del merengue siguen pues, en la niebla. No parece que pueda atribuirse a origen haitiano. De haber tenido esa oscura procedencia no habría gozado de boga alguna en 1855, época de cruentas luchas contra Haití; ni los que en ese año repudiaban al merengue habrían dejado de señalar tal procedencia como suficiente motivo . Tampoco lo señaló Ulises Francisco Espaillat en sus escritos contra el merengue en 1875".

En realidad, poco se sabe en concreto acerca del origen del merengue. A mediados del siglo pasado, de 1838 a 1849, un baile llamado URPA o UPA Habanera, se paseó por el Caribe llegando a Puerto Rico donde fue bien recibido. Este baile tenía un movimiento llamado merengue que al parecer es la forma que se escogió para designar el baile y llegó a nuestro país donde ni siquiera se mencionó en los primeros años. Posteriormente fue bien acogido y hasta el coronel Alfonseca escribió piezas de la nueva música con títulos muy populares como "¡Ay, Coco!", "El sancocho", "El que no tiene dos pesos no baila", y "Huye Marcos Rojas que te coje la pelota".

La estructura musical del merengue en la forma que se puede considerar más representativa, constaba de paseo, cuerpo o merengue, y jaleo. Se le quiere atribuir a Emilio Arté erróneamente el haber agregado el paseo al merengue tal como existía en su época. Toda la música se escribe a un ritmo de 2 x 4 y existen discrepancias en cuanto al número de compases que deben constituir cada parte, pues se abusaba a veces al alargarlas "ad infinitum".

Las formas literarias que acompañan al merengue son las más comunes dentro del arte popularÑ la copla, la seguidilla, y la décima, apareciendo pareados de vez en cuando.

Desde el principio el merengue se interpretó en los instrumentos que poseía el pueblo y que les eran más fáciles de adquirir, las bandurrias dominicanas, el Tres, el Cuatro. A fines de siglo pasado hizo su entrada por el Cibao el acordeón diatónico de origen alemán que por su fácil manejo desplazó la bandurria. Por sus escasas posibilidades melódicas este instrumento limitó la música que interpretaba y así el merengue se conservó en cierta forma desvirtuado con relacion al original.

Con esta variante el merengue se adentró en la sociedad dominicana, integrándose por completo con ciertos sectores sociales desplazando inmediatamente a otras danzas que como la Tumba, por ejemplo, requerían de sus ejecutantes (bailadores) un gran esfuerzo mental y físico. Este último tenía once figuras diferentes. Es fácil de imaginarse por qué el merengue con su coreografía reducida a la más simple expresión pudiera desplazar a todos sus rivales y acaparar el fervor del pueblo.

Coreografía

La coreografia del merengue se reduce a lo siguiente: El hombre y la mujer entrelazados se desplazan lateralmente en lo que se llama "paso de la empalizada", luego pueden dar vuelta hacia derecha o izquierda. Esto constituye el verdadero "merengue de salón", en el cual las parejas no se separaban jamás. Existe también lo que se conoce con el nombre de "merengue de figura" en el cual las parejas hacían múltiples evoluciones y adornos o "floreros" como se le llamaba, pero siempre sin soltarse.El merengue genuino y auténtico solo sobrevive en las zonas rurales. La forma tradicional del merengue ha cambiado. El paseo desapareció. El cuerpo del merengue se ha alargado un poco más y en vez de 8 a 12 compases a veces se le ponen desde 32 hasta 48. El jaleo ha sufrido la introducción de ritmos exóticos que lo han desnaturalizado. PASOS El paso básico del merengue consiste en desplazarse de lado a lado en dos tiempos, acompañando el paso con un movimiento de cadera hacia donde te desplazas (si das un paso a la derecha, mueve tu cadera al mismo tiempo hacia la derecha). Si lo bailas en pareja, inician contrarios (si inicias a moverte hacia tu derecha, tu pareja deberá iniciar hacia la izquierda. OJO: El hombre siempre inicia hacia la derecha). CANCIONES TÍPICAS DEL  MERENGUE Hay muchas canciones de merengue, pero las que más me gustan son: * Esa chica tiene swing - Banda XXI * La reina de la pista * La vaca * El baile del beeper * La nalgadita * La abusadora * La dueña del Swing * La morena VESTUARIO En cuanto al vestuario, hay de muchos tipos. Pero te recomiendo que si vas a bailar en un salón o un lugar elegante, es muy utilizado para la mujer un vestido corto, con un poco de vuelo y espalda descubierta, combinándolo con zapatillas; y para el hombre un pantalón de vestir negro, con mocasines o zapatos de vestir, y una camisa de manga larga o sin mangas. Luce más cuando el vestuario está coordinado en el color (de preferencia sólo combinar el color de la camisa con el color del vestido) BUENO ESPERO Y LES GUSTE ESTE RITMO  BYE :))

bachata !!!

La bachata es un baile que se baila al ritmo del género musical que lleva su mismo nombre. Es un baile sensual, romántico y rítmico que casi siempre se baila en pareja. De origen dominicano, la bachata es uno de los bailes latinos y ritmos tropicales más populares a nivel internacional.

Origen de la bachata

La bachata se originó en la República Dominicana en los años sesenta. Desde antes de esa década, en la República Domincana las bachatas eran reuniones informales donde se interpretaba música romántica de guitarra.

Bachata como nombre común en español quiere decir “parranda”, “jolgorio” o “juerga”. Sin embargo, en la República Domicana, bachata no era cualquier tipo de parranda.

La bachata era una parranda dedicada a la música romántica. En las bachatas, los tríos y cuartetos interpretaban bolero, son, merengue, y otros géneros musicales latinoamericanos, con la guitarra.

En estas reuniones se empieza a interpretar un bolero con guitarra y percusión de bongó y palitos, que llamaron bolero campesino. Este bolero campesino es lo que más adelante se transforma en la bachata que conocemos hoy en día.

La bachata en sus primeras décadas

La bachata tenía una cualidad meláncolica desde sus inicios. Esta melancholia se sentía tanto en sus letras como en el tono de voz que se usaba en sus canciones. Por eso, terminó siendo bautizada como la música del amargue.

En los años sesenta, la bachata tenía un stigma negativo. Se escuchaba en muy pocas estaciones de radio y sus grabaciones no se vendían en las grandes tiendas.

A pesar de estos prejuicios contra la música de bachata, la bachata se desarrolló como género musical y baile social. En 1962 se grabaron los primeros temas que los historiadores identifican como bachatas: “Borracho de amor” y “Condena”, interpretadas por José Manuel Calderón.

Popularización de la bachata

La bachata comenzó a adquirir aceptación masiva en la República Domincana en la década de los ochenta. Según los historiadores, las grabaciones de Luis Segura fueron importantísimas para que la bachata se aceptara como un género musical respetable.

La bachata experimentó un salto gigantesco en su evolución a finales de los ochenta. En 1989 Juan Luis Guerra graba su álbum “Bachata Rosa”. Su estilo de bachata con elementos de balada adquiere fama internacional.

En los ochenta también surgen grabaciones de bachatas más aceleradas con influencias del merengue. Blas Durán, un famoso bachatero y merenguero, introdujo a la bachata la guitarra eléctrica. El resultado fue un sonido más bailable que ayudó a popularizar a la bachata como baile social, y que dio origen a la bachata eléctrica.

En los noventa la música de bachata se establece como uno de los principales ritmos latinos bailables. La bachata eléctrica se populariza con sus temas de amor y desamor en todo el mundo hispano.

El baile de la bachata

La bachata es un baile muy romántico y rítmico. Conserva el aire romántico del bolero y tiene un ritmo contagioso.

Al igual que otros bailes latinos como la salsa y el merengue, la bachata casi siempre se baila en pareja. A veces la pareja baila en una posición bien cercana, similar a la posición del bolero romántico.

La bachata se baila a un ritmo más lento que el merengue, en un compás 4/4. El paso básico de bachata consiste de tres pasos y un toque con la planta del pie. Los tres pasos se bailan en los primeros tres tiempos y el toque de pie en el cuarto tiempo.

El baile de la bachata se distingue por su acentuado movimiento de caderas. Este movimiento es más marcado en la mujer.

El baile de la bachata tiene una estructura flexible. Permite la incorporación de pasos de otros bailes latinos, como la salsa o el merengue.

SALSA & SABOR :D

Otro martes y hoy toca. :O.... toca un nuevo tema hoy hablare de un ritmo muy conocido y en especial que a mi me encanta aunque no lo se bailar pero como muchos de ustedes también quiero aprender así que aqui vamos a conocerlo :))

lo primero que es saber todo de este ritmo :

Durante los años treinta, cuarenta y cincuenta, la música cubana era consumida ampliamente por los sectores de origen latino en la ciudad de Nueva York. Los cubanos en Nueva York, los puertorriqueños y otros músicos de otros países, fundamentan su música en gran medida en los elementos de origen afrocubano.

Según algunos músicos e historiadores, salsa es un nombre comercial dado a toda la música cubana en los años setenta. En esta corriente se ubican Ray Barretto, Rubén Blades, Larry Harlow, Papo Lucca, Johnny Pacheco, Tito Puente, Roberto Roena, Bobby Sanabria y Bobby Valentin.^{[cita requerida]}

La salsa se expandió a fines de los años setenta y durante los ochenta y noventa. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (como canciones de Brasil) fueron adaptados a la salsa. Nuevos estilos aparecieron como las canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en Colombia, Venezuela, Panamá y lugares tan lejanos como Japón. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo.

Aprender a bailar salsa es un proceso que toma tiempo. El baile de la salsa requiere el dominio de distintas destrezas de baile y ritmo. Pero estas destrezas no se pueden aprender todas al mismo tiempo.

• Los pasos básicos

• El ritmo y el tiempo
• El arte de bailar en pareja

 Enfócate en aprender los pasos básicos.

El primer paso para aprender a bailar salsa es aprender los pasos básicos. Los pasos básicos de la salsa son similares en todos los estilos, con algunas variaciones. El paso principal es una secuencia de tres pasos. Estos tres pasos se ejecutan en el compás 4/4 de la salsa.Estos tres pasos básicos de salsa casi siempre comienzan en el primer tiempo del compás, hacia adelante o hacia atrás, o de manera lateral. En el cuarto tiempo se hace una pausa. Luego se repite la misma secuencia en la dirección opuesta.En algunos estilos de salsa, como en la Salsa en 2, el primer paso se ejecuta en el segundo tiempo del ritmo. La pausa se hace en el primer tiempo.A nivel básico, lo más importante es aprender a realizar el cambio de peso que requieren estos pasos y ejecutar el cambio de dirección con fluidez

Consejo para los salseros principiantes

Practica el paso básico del estilo de salsa que estés estudiando a diario. Presta atención a la pausa y cambio de dirección.Puedes avanzar en tu aprendizaje, si te enfocas en aprender los fundamentos más básicos del baile de la salsa. He aquí consejos para que enfoques tu entrenamiento en 3 fundamentos esenciales de la 
salsa.

Estudia el ritmo y el tiempo de la música de salsa

Para aprender a bailar salsa, es esencial que entiendas el ritmo de la música. La salsa tiene un compás 4/4. Pero todas las combinaciones de pasos y movimientos se hacen en una secuencia de dos compases, o sea en 8 tiempos.A nivel básico, lo primordial es aprender a seguir el ritmo para que puedas bailar en sincronía con tu pareja. Conecta el ritmo con tus pies, reconociendo en qué tiempo cae cada paso.Consejo para los salseros principiantes: Cuando estés aprendiendo pasos en tu clase, presta atención a la manera en que tu maestro o maestra cuenta los pasos. Repite en tu mente el contaje mientras escuchas la musica. Siente en tu cuerpo la música cuando ejecutes el paso del primer tiempo y la pausa. Poco a poco empezarás a reconocer el primer tiempo y todos los acentos del ritmo

 Aprende el arte de bailar en pareja

Bailar en pareja con fluidez es un fundamento importantísimo en el baile de la salsa. Para lograr fluidez, es esencial que aprendas el arte de llevar y seguir a tu pareja. No se trata de dominar a la pareja ni de asumir un rol sumiso en el baile.En el baile de la salsa, ambos bailadores funcionan como un solo cuerpo de baile. El líder y la persona que sigue están en comunicación y comunión constante para bailar en armonía.El líder de la pareja se comunica con su pareja mediante su cuerpo para hacer un cambio de pasos, dirección o movimientos. La persona que sigue en la pareja recibe estas señales y responde instántaneameante siguiendo al líder en el baile.Cultiva el arte de seguir y llevar desde que empiezas a aprender a bailar salsa:

• Procura aprender bien cada señal de comunicación que se usa en el baile. Esto es primordial tanto para los líderes como para las personas que siguen a su pareja.
  
• Si eres el líder de la pareja, aprende a sujetar a tu pareja con suficiente firmeza para que ella pueda sentir tus señales. Pero no te excedas. No debes comprimir su libertad de movimiento.
  
• Si eres la persona que sigue en la pareja, no pienses demasiado cuando recibas una señal de tu pareja para hacer un cambio. Quédate en el ritmo y recibe la señal como si fuera una parte más del baile.
  
• A la hora de bailar o practicar, mira a tu pareja directamente a los ojos.

Consejo para los salseros principiantes: 

Procura practicar todo lo que estés aprendiendo con pareja, en y fuera de la clase. No te sientas cohbido no cohibida si tu pareja tiene más experiencia que tú. Al contrario, aprovecha la oportunidad para aprender más. Siempre que tengas la oportunidad, habla con tu pareja de baile acerca de tus preferencias y dificultades. De esa manera, se pueden ayudar mutuamente a mejorar sus destrezas de baile.

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