Tahitiano

 Tahitiano 

hula es la palabra hawaiana que designa baile, se debe ser poeta para interpretar al momento de bailar, las manos del bailarín (olapa) narran leyendas sagradas e historias cotidianas, que representan el ritmo de la vida de la isla. hula es el lenguaje de toda una cultura, el ritmo de la música es creado por tambores, bambúes, caracoles, piedras volcánicas y maderas que a través de su percusión representan el impulso vital de cada individuo y de todos a la vez. 

hace cientos de años el hula fue la primera forma de expresar sentimientos, creencias y vivencias de la gente del pacifico sur.

en las islas de la polinesia, antes del lenguaje escrito, el canto (mele) y las manos del bailarín narraban las leyendas míticas que representaban sus intereses y sentimientos y trascendieron de generación en generación he iban estructurando los cimientos de su cultura.

ISLAS POLINESIAS

HAWAI, TAHITI, MOOREA, HUAHINE, RAIATEA, TAHA´A, BORA BORA, RANGIROA, MANIH, TIKEHAU, FAKARAVA, NUKU HIVA, HIVA OA.

DE QUE TRATAN LAS DANZAS TAHITIANO Y HAWAIANO

Como el tahitiano o el hawaiano, son danzas que narran la cultura y los hábitos del algunos pueblos Polinesios, en las islas del Pacífico Sur. Cuentan historias de creación del mundo, de acciones de dioses y de héroes, de los grandes viajes de antepasados

Tahitiano

Es la danza polinesia tradicional que proviene de la isla de Tahiti o "isla del amor"; el nombre correcto es ORI TAHITI y dos de los principales tipos que se encuentran son:
La ote'a que en sus orígenes fué una danza para la guerra, interpretada sólo por hombres; se caracteriza por los movimientos vibrantes de la cadera y los instrumentos de percusión como el TO'ERE, el PAHU y el FA'ATETE.

La aparima es una danza expresiva de ritmos suaves; la palabra aparima proviene de: 'apa (beso) y rima (manos). En ella se cuenta una historia con la ayuda de movimientos lentos de las manos y gestos definidos o adaptados.

Sus pasos

Afata: Significa Caja. Enfrente y atrás izquierda, Enfrente y atrás derecha. Es cómo estar en una caja y con la cadera marcar las esquinas de está. 
Ami: Significa Temer. Es un giro de cadera normal grande. Parecido pero no igual al fa’arapu. 
Fa’arapu : Mezclar, dar vueltas. Empieza por adelante puede ser: 
Enfrente, izquierda, atrás derecha. 
Enfrente, derecha, atrás izquierda. 
Se debe marcar en el estómago como si se dejara caer una moneda y esta diera vueltas. Algunos describen este paso como marcar una media sandía. 
Una variación de esté es el tahape hape o tahope y consiste en Esquinar el Fa’arapu sin cambiarlo de dirección. 
Hura: Es un cambio de peso de la cadera en diagonal, la cadera se lleva hacia adentro no hacia fuera. Sube y baja la cadera los talones se pueden ir despegando del piso. 
Manu teré: Manu significa pájaro. 
Lado y atrás derecha. 
Atrás y adelante izquierda. 
Antes se le llamaba manú a la afata. Después se le agrego el teré y es un paso parecido. 
Patia: Significa Picar. Pasar el peso. 
Paoti: Significa Tijeras. Es una especie de uweje (paso hawaiano) sólo que en tahitiano. Las piernas flexionadas las plantas en puntas y se las piernas se abren hacia fuera. Es un paso que en la antigüedad sólo lo bailaban los hombres pero en la actualidad si pueden usarlos las mujeres. 
Tairi Tamau Dar latigazos. Mover de lado a lado de derecha a izquierda. Existen otras variantes de está. 
Tairi Toma: Consiste en marcarlo más. 
Tairi Tahiti: (golpear) 
Otui : Significa Media luna. Es una derivación del tahiri. 
Tipa: Significa Marchar. Se hace el tahiri pero se mueven los pies como si se estuviera marchando cuando se baja el izquierdo la cadera queda de lado izquierdo y al revés. Es una derivación del tahiri. 
Tua ne’e : Espalda que se arrastra. Es cómo hacer un gusano. 
Varu: Proviene de la palabra Va’u que significa ocho. Se empieza por el lado derecho. Enfrente atrás derecha y enfrente atrás izquierda. Se debe formar como diagonales. Las diagonales deben ser en forma de ocho. ∞ Un ocho horizontal. 
DESPLAZAMIENTOS 
Amaha: Significa Abrirse camino. Como toro enfrente y atrás con cualquier paso. 
Horo: Es el kaholo (paso hawaiano) tahitiano. Es en punta un desplazamiento en tres tiempos y se haze con hura.
Nu’utere: Significa Desplazarse resbalándose. Un pie en tei (tei significa punta). Un’u tei y fa’atere son lo mismo. 
Toro: Significa Extender. Es extender una pierna o un brazo. Rodillas a la misma altura muy abajo en el caso de que la extensión sea de los pies. 
POSICONES 
Ne’e: Significa Arrastrarse. Caminar en cunclillas con cualquier paso. No debemos de arrastrarnos se deben de despegar los pies del piso. 
Teki: Es un paso de las islas Tuamatu. Caminar en puntas con farapu u otro paso. 
Tifene: Significa Estar doblado/ abajo. 

cumbiaaaaaa

La cumbia es un género musical y baile folclórico y tradicional de Colombia yPanamá.

A partir de la década de 1940, la cumbia colombiana comercial o moderna se expandió al resto de América Latina, tras lo cual se popularizó en todo el continente siguiendo distintas adaptaciones comerciales como la cumbia venezolana, la cumbia mexicana, la cumbia salvadoreña, la cumbia chilena, la cumbia ecuatoriana, la cumbia peruana, lacumbia argentina, la cumbia uruguaya, la cumbia boliviana, entre otras

Coreografía

La mujer baila en posición erguida sosteniendo con el brazo derecho en alto un mazo de velas encendidas y con la mano izquierda levantando un extremo de la pollera a la altura de la cintura. Danza deslizándose sobre el suelo, nunca levanta los pies, el movimiento de las caderas es moderado y rítmico.¹⁵Los bailarines entran en escena desde el fondo en doble fila india, las mujeres por la izquierda, los hombres por la derecha, trazan un semicírculo, las mujeres siguen a un lado y los hombres al otro, se encuentran nuevamente en un punto medio, entonces hombre y mujer dan una vuelta sobre sí mismos en dicho punto. Luego avanzan hasta formar un círculo con que empieza la cumbia.¹⁵

El hombre apoya siempre toda la planta del pie izquierdo a manera de pivote, y del derecho sólo apoya el metatarso, elevando el talón.¹⁵ Realiza cabriolas, gesticula, hace ademanes, pela los dientes, saca la lengua, encoge los hombros, se encorva, se quita y se vuelve a poner el sombrero, da más velas a la mujer, a la cual le baila de frente, a los lados, por detrás y da vueltas a su alrededor.

Pasos

• 1: Repique de tambor. Las mujeres describen el primer círculo y conservan su formación. Cada pareja se enfrenta, la mujer amaga a su parejo y este rehúye. Seguidamente, las mujeres avanzan conservando la formación del círculo.

• 2: El hombre describe un círculo alrededor de la mujer, lo inicia detrás de ella y vuelve al punto de partida.

• 3: El parejo aparenta colocar su antebrazo izquierdo sobre los hombros de la mujer para invitarla a dar una vuelta. La suelta imaginariamente, se separa y gira sobre sí mismo, mientras la mujer completa la suya y sigue adelante.

• 4: La mujer describe un círculo alrededor del hombre. Empieza por el lado izquierdo y sigue adelante.

• 5: El hombre realiza otra vuelta alrededor de su pareja, pasa primero por delante ejecutando figuras y coqueteos. Completa la vuelta por detrás y vuelve a su posición inicial.

• 6: La mujer retrocede tres pasos, gira sobre sí misma y hace el ademán de quemar al hombre con el mazo de velas. Luego sigue hacia adelante.

• 7: El hombre insinúa tomar a su pareja por la cintura y luego se alejan juntos.¹⁵

[editar]Festivales

Anualmente se celebran el Festival Nacional de la Cumbia,^28 29 en El Banco, Magdalena, el Festival Nacional de la Cumbiamba³⁰ enCereté, Córdoba, y el Sirenato de la Cumbia³¹ en Puerto Colombia, Atlántico. El carnaval de Barranquilla es escenario de múltiples presentaciones y concursos de cumbia; el principal escenario de los desfiles, la avenida denominada Vía 40, se llama el "cumbiódromo" durante los días de carnaval en analogía con el sambódromo de Río de Janeiro y otras ciudades de Brasil. Desde hace varios años se proyecta el traslado del cumbiódromo a la futura avenida del Río.

Rock ’n’ roll

El rock bailado en pareja. Puede ser bailado en forma social o como espectáculodeportivo o deporte.

En los distintos países hay diferentes formas de bailarlo. Laura Herrera Laura Herrera

En Argentina el Rock and Roll se adoptó a la par del baile de Tango y desde allí fue tomando distintas variantes técnicas y estilísticas según la zona.

El paso básico de Rock consta de 6 tiempos, comenzando la mujer con el pie derecho y el hombre con el pie izquierdo. El Argentina también se desarrolló un nuevo tipo de baile asociado con el Rock Nacional o Rollinga, en donde la forma de bailar del hombre y la mujer es igual... Milena Melina Milena Melina Milena Melina Milena Melina Milena Melina

Quebraditaaaaa ajua !!!

Ajuaaaaa !!! ... :D

El baile siempre será una expresión propia del ser humano, a través de esta práctica social los pueblos originarios crearon sus propias maneras de celebrar la fiesta. Por esto cada región guarda su folklore, rasgo que se actualiza a través de las generaciones. 
      

   

En México, sin duda, uno de los bailes que más llaman la atención es la quebradita. Se trata de un baile aparentemente nuevo, surge en la década de los novena y se origina a partir de otro baile llamado Sinaloa mejor conocido como Tambora. Su difusión se dio gracias a la radio y la televisión, esto hizo que entre los jóvenes se lograra un total apropiamiento. 

 

Aprender a bailar quebradita es muy fácil. Los pasos de baile quebradita son los siguientes: Se baila en pareja, el hombre abrazado completamente a la cintura de la mujer, las piernas van deben encajar en los respectivos espacios entre ellas, ya que estas deben guardar armonía pues se mueven igual y al mismo tiempo. 

El movimiento es así: alternando los pies con pequeños brincos que hacen balancear el cuerpo a lado y lado, este balanceo es el movimiento “quebrado"?, se gira en el puesto o alrededor del salón. El hombre hace lo que se denomina tombé, es decir hacer que la mujer se eche para atrás con la espalda recta. 

 

Si sigues estas instrucciones acompañado de videos para bailar quebradita, lograrás acercarte y vas aprendiendo a bailar quebradita poco a poco. Este baile es como una gran balanza en movimiento finalmente. Por esto aprender a sopesar los diferentes pesos de la vida es como bailar quebradita.

Danza del Vientre ;)) !!!

Danza Árabe

La danza del vientre es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África. 
La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica improvisada por una sola bailarina, aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos, disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo. Por ejemplo, los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre, alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales, con movimientos de pecho y hombros así como con brazos serpenteantes. Los movimientos ondulatorios, rotativos, que por lo general son lentos simbolizan la tristeza, en cambio con los movimientos rápidos, golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría. Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza, por ejemplo, las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo, esto simboliza la tierra, o también cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos, esto simboliza a las aves. 
 
En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. En esa época no existían perfumes, por lo que utilizaban aceites. 

A lo largo de los años, se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales para "adornar" este tipo de baile, como por ejemplo: velos, sable, bastón, velas, crótalos, alas de Isis etc. Aunque esta danza suele ser femenina, también hay algunos bailarines varones. 
 
Para cada elemento hay un ritmo, y para cada canción una técnica, aunque muchos artistas modernos, como Hakim o Shakira, hayan popularizado esta danza con todo tipo de modificaciones en su música, desde el pop hasta la electrónica. 

Los grandes bailarines se decantan mas por la técnica clásica usada en los países de Medio Oriente, tanto así que la innovación en la ejecución de esta es lo que prima en los festivales de Danza Oriental realizados en el Cairo, uno de los más populares, el organizado por la bailarina Raquia Hassam, el Festival Ahla Wah Shalan. 

BAILE DE LA CALLE !!!

                                           

Hip Hop

Los orígenes de este movimiento cultural se remontan a 1975, específicamente a las calles del Bronx que, para ese entonces estaban pobladas mayoritariamente por afroamericanos, latinos, inmigrantes irlandeses, italianos y judíos que buscaban de alguna manera sobrevivir de sus propias tragedias. 

 

Para la década de los ochenta el Hip-Hop comenzó a tener identidad. Con los adelantos tecnológicos de la época comienzan a aparecer nuevas técnicas como es el caso de lo que se conoce hoy en día como el "scratch".Su origen es principalmente urbano, su expresión máxima se da en la calle misma. Incluye expresiones tales como el graffiti y el breakdance. 

 Lambada ;))

Erotismo hecho baile...

La lambada es un estilo de baile cuya característica principal son los movimientos sensuales, rápidos y eróticos que imperan en su ejecución.

Por la forma atrevida de bailarse, fue considerado “Un tipo de baile erótico y prohibido” durante los últimos años de la época de los 80s.

Orígenes

La palabra “Lambada” es de origen portugués y significa “golpe fuerte” o “latigazo”. Este estilo tiene sus orígenes en el “Carimbó” con una mezcla de “guitarrada”, merengue, salsa y cumbia.

Ejecución de la lambada

El baile en pareja representa una metáfora de la comunión de dos individuos que se convierten en un solo ser , por medio de la entrega y la posesión. Es dar sin esperar. Es una forma de arte que implica agudizar todos los sentidos, permitiendo que éstos vayan madurando juntos en el tiempo y el espacio, hasta lograr la adecuada armonía de los movimientos, la comprensión rítmica y sobre todo, la proyección de los sentimientos; desarrollando en la pareja todo su potencial técnico y sensible.

La lambada se baila en pareja y en tres tiempos; con el cuerpo y rodillas flexionadas, intercalando las piernas abiertas con las del acompañante. Incluye giros rápidos, que requieren mucha precisión. Se complementa con movimientos sensuales y lentos en que se frotan los cuerpos de ambos danzantes, imprimiéndole un toque sumamente erótico que simula las caricias entre dos amantes que se dejan llevar por el deseo y la pasión.

Los pasos de baile de la lambada fueron tomados de géneros tales como la salsa, el merengue, el tango y el zouk. En la actualidad este baile está presente en muchos salones de baile de países como Argentina, Europa y Australia.La forma de bailar Lambada ha ido evolucionando con el paso del tiempo. En sus inicios fue adoptada por los habitantes de Porto Seguro, Bahía (Al norte de Brasil) quienes la bailaban sin apartar sus cuerpos, manteniéndose fieles a su estilo. Hoy en día los cuerpos se separan sin que esto provoque la pérdida de la armonía entre ambos, además se destaca también, la ejecución de saltos, piruetas y movimientos de cabeza.

Origen de la lambada como género musical

La creación del tema “Lambada” se le adjudicó al grupo francés Kaoma, que estaba integrado mayormente por inmigrantes brasileños; quienes a finales de los años 80s lanzaron al mercado un tema titulado: “Chorando se foi”, cuyo sonido era semejante al del ritmo lambada. Éste tema era una versión del original “Llorando se fue” del grupo Los Kjarkas; cuyo compositor fue el líder del conjunto boliviano Ulises Hermosa.
En 1989 Hermosa procedió a realizar una demanda contra el grupo Kaoma, acusándolos de plagio y reclamando los derechos de autor del tema original; perteneciente al género caporal de la música folclórica de Bolivia. El grupo francés que hizo internacionalmente famoso el ritmo de lambada, tuvo que pagar una fuerte indemnización al grupo Los Kjarkas en relación a derechos de autor y daños y perjuicios.

Baile prohibido

La fama de “baile prohibido” que se le dio a la lambada, se debió en parte a que la cinematografía se encargó de mostrarla como tal. Asimismo a los prejuicios de muchas personas que pensaban que este baile incitaba a los jóvenes a mantener relaciones sexuales, dado los movimientos tan sensuales característicos de esta danza.
Este tema fue tratado en el video que popularizó la lambada en todo el mundo; el cual fue filmado en la isla de Tagomago, al noreste de la isla Ibiza. Protagonizado por Washington "Chico" Oliveira y Roberta de Brito, integrantes del dueto Chico y Roberta. En éste se muestra el deseo de dos jovencitos por bailar lambada a pesar de la opinión del padre de la muchacha, que tras sorprender a su hija en tal situación arremete contra ella soltándole una cachetada.